Hace 51 años, el 22 de diciembre de 1960, en una semana como esta nació Loquillo, uno de los pilares de la música rock española.
Con una carrera plagada de éxitos, desde sus inicios en Los intocables, hasta su etapa actual en solitario, su época dorada la saboreó con Loquillo y Los trogloditas. Disco tras disco, éxito tras éxito, Loquillo creó muchas de las canciones que han puesto banda sonora a muchos de nuestros recuerdos, y es que para la mayoría de seguidores de este Blog, de una u otra manera hemos vivido la época Loquillo.
Serio, arrogante, y algunas veces provocador, creó una imagen de tipo duro y maduro para distinguirse de otros rockeros del momento, lo que ha sabido explotar al 100%.
Para celebrar su cumpleaños, podíamos elegir seguro entre más de 20 ó 30 canciones, que seguro que acertaba, pero prefiero arriesgar algo, que no demasiado, y aprovechar la ocasión para rescatar una canción legendaria, todo un himno rockero: En la calles de Madrid, un retrato interesante del Madrid de La Movida cargado de energía. La canción formaba parte de un EP, que me dejó mi amigo Ginés, un gran seguidor de Loquillo. En ese EP también estaba Autopista, que también es pata negra.
Espero que os guste.
En las calles de Madrid
miércoles, 21 de diciembre de 2011
lunes, 12 de diciembre de 2011
96 años del nacimiento de Frank Sinatra
Hace 96 años, el 12 de diciembre de 1915, en una semana como esta nació Frank Sinatra.
De estilo inconfundible, La Voz supo crearse un hueco tanto en el cine como en la música, y conseguir ser una gran estrella con un éxito de gran magnitud. Su voz y sus canciones siguen contándonos grandes historias, y esa fue la principal razón de su éxito.
Al margen de su popularidad como artista, no menos populares fueron sus relaciones sentimentales (casado ni más ni menos que con Ava Gardner y Mia Farrow) y su polémica relación con la mafia.
Para conmemorar su nacimiento os dejo con su última canción, LA is my lady, una hermosa canción dedicada a la ciudad de Los Angeles, a la que le canta como a si fuese una mujer de la que estuviese enamorado.
Espero que os guste.
LA is my lady
De estilo inconfundible, La Voz supo crearse un hueco tanto en el cine como en la música, y conseguir ser una gran estrella con un éxito de gran magnitud. Su voz y sus canciones siguen contándonos grandes historias, y esa fue la principal razón de su éxito.
Al margen de su popularidad como artista, no menos populares fueron sus relaciones sentimentales (casado ni más ni menos que con Ava Gardner y Mia Farrow) y su polémica relación con la mafia.
Para conmemorar su nacimiento os dejo con su última canción, LA is my lady, una hermosa canción dedicada a la ciudad de Los Angeles, a la que le canta como a si fuese una mujer de la que estuviese enamorado.
Espero que os guste.
LA is my lady
jueves, 8 de diciembre de 2011
37 años del nacimiento de Nick Zinner
Hace 37 años, el 8 de diciembre de 1974, en una semana como esta nació Nick Zinner, guitarrista y tecladista de Yeah Yeah Yeahs.
Yeah Yeah Yeahs son un grupo alternativo newyorkino, ya habituales de nuestros blogs en todas sus variantes (versiones, bolas extras, monográficos), y es que me gustan bastante y me siento cómodo con ellos.
El grupo ha ido cambiando desde su inicio en 2003, pasando de un estilo garage-punk a algo más electrónico, como se aprecia en su último disco en 2009. De este último os dejo un dulce bombón titulado Hysteric.
Hysteric
Como la semana pasada también fue el cumpleaños del baterista, Brian Chase, y no le dedicamos nada, aprovechamos esta entrada para conmemorar la efeméride con una canción del disco anterior, en el que se aprecia su aportación al grupo. La canción es Turn into, una auténtica joya.
Turn Into
Espero que os gusten.
Yeah Yeah Yeahs son un grupo alternativo newyorkino, ya habituales de nuestros blogs en todas sus variantes (versiones, bolas extras, monográficos), y es que me gustan bastante y me siento cómodo con ellos.
El grupo ha ido cambiando desde su inicio en 2003, pasando de un estilo garage-punk a algo más electrónico, como se aprecia en su último disco en 2009. De este último os dejo un dulce bombón titulado Hysteric.
Hysteric
Como la semana pasada también fue el cumpleaños del baterista, Brian Chase, y no le dedicamos nada, aprovechamos esta entrada para conmemorar la efeméride con una canción del disco anterior, en el que se aprecia su aportación al grupo. La canción es Turn into, una auténtica joya.
Turn Into
Espero que os gusten.
lunes, 28 de noviembre de 2011
George Harrison - My sweet love
Hace 10 años, el 29 de noviembre de 2001, en una semana como esta murió a los 58 años George Harrison, guitarrista con los Beatles y con una posterior carrera en solitario más que exitosa.
Confieso que nunca he sido seguidor de los Beatles ni de las carreras que tras la separación del grupo emprendieron sus diferentes miembros. No obstante, estar ajeno a la música de artistas de tal calado resulta imposible y siempre terminas conociendo algo de su trabajo.
En el caso de George Harrison, apenas conozco nada, pero como todo el mundo, conozco algunos de sus himnos de paz y amor, como el My sweet love, que os dejo para conmerorar el décimo aniversario de su fallecimiento.
Espero que os guste.
My sweet love
Confieso que nunca he sido seguidor de los Beatles ni de las carreras que tras la separación del grupo emprendieron sus diferentes miembros. No obstante, estar ajeno a la música de artistas de tal calado resulta imposible y siempre terminas conociendo algo de su trabajo.
En el caso de George Harrison, apenas conozco nada, pero como todo el mundo, conozco algunos de sus himnos de paz y amor, como el My sweet love, que os dejo para conmerorar el décimo aniversario de su fallecimiento.
Espero que os guste.
My sweet love
martes, 22 de noviembre de 2011
20 aniversario de la muerte de Freddie Mercury
Hace 20 años, el 24 de noviembre de 1991, en una semana como esta murió Freddie Mercury, cantante de Queen.
Parece que fue ayer!!, pero ya han pasado 20 años de la muerte de Freddie Mercury. Castigado por el virus del SIDA, fue uno de los famosos condenados a morir en los 90, y es que desde que esta enfermedad se hiciese tristemente popular en los 80, el SIDA se cobraba incesante e indiscriminadamente a víctimas que daba igual que fuesen ricos o a pobres, famosos o gente de a pie.
Durante su carrera musical y, aún muerto, después de ella, sigue siendo una gran estrella del rock, que pese a no ser grupo de mi agrado, sí que tenía algunas joyas como la que dejo esta semana para conmemorar los 20 años de su muerte. Se trata de Under Pressure, cantada junto a David Bowie y creada en 1981.
Espero que os guste.
Under Pressure
Parece que fue ayer!!, pero ya han pasado 20 años de la muerte de Freddie Mercury. Castigado por el virus del SIDA, fue uno de los famosos condenados a morir en los 90, y es que desde que esta enfermedad se hiciese tristemente popular en los 80, el SIDA se cobraba incesante e indiscriminadamente a víctimas que daba igual que fuesen ricos o a pobres, famosos o gente de a pie.
Durante su carrera musical y, aún muerto, después de ella, sigue siendo una gran estrella del rock, que pese a no ser grupo de mi agrado, sí que tenía algunas joyas como la que dejo esta semana para conmemorar los 20 años de su muerte. Se trata de Under Pressure, cantada junto a David Bowie y creada en 1981.
Espero que os guste.
Under Pressure
lunes, 14 de noviembre de 2011
47 años del nacimiento de Diana Krall
Hace 47 años, el 16 de noviembre de 1964, en una semana como esta nació Diana Krall, cantante y pianista canadiense.
La música de Diana Krall nos transporta a un mundo plácido y sereno, donde suena virtuoso su piano y su voz rasgada surrura sus sosegadas canciones. Ideal como fondo para conversar, o para amenizar veladas familiares, que ahora que se va acercando la hora de preparar la navidad, es una opción a tener en cuenta. Yo la llevo usando varios años y además tiene un disco navideño muy apropiado. Se trata de Christmas Songs. Seguro que Ani sabrá valorar la entrada de esta semana, ya que sé de su gusto por Diana Krall. A ver si esta semana tenemos el mismo éxito que la pasada y vuelve a referenciar la entrada desde su facebook.
Para celebrar su cumpleaños os dejo una adpatación de la chica de Ipanema de Sinatra. En este caso The boy from Ipanema.
Espero que os guste.
The boy from Ipanema
La música de Diana Krall nos transporta a un mundo plácido y sereno, donde suena virtuoso su piano y su voz rasgada surrura sus sosegadas canciones. Ideal como fondo para conversar, o para amenizar veladas familiares, que ahora que se va acercando la hora de preparar la navidad, es una opción a tener en cuenta. Yo la llevo usando varios años y además tiene un disco navideño muy apropiado. Se trata de Christmas Songs. Seguro que Ani sabrá valorar la entrada de esta semana, ya que sé de su gusto por Diana Krall. A ver si esta semana tenemos el mismo éxito que la pasada y vuelve a referenciar la entrada desde su facebook.
Para celebrar su cumpleaños os dejo una adpatación de la chica de Ipanema de Sinatra. En este caso The boy from Ipanema.
Espero que os guste.
The boy from Ipanema
lunes, 7 de noviembre de 2011
83 aniversario del nacimiento de Ennio Morriconne
Hace 83 años, el 10 de noviembre de 1928, en una semana como esta nació Ennio Morricone, compositor italiano de bandas sonoras cinematográficas.
Leyendo partes de su biografía en Wikipedia, la verdad que es que se queda uno helado. Más de 500 trabajos, muchos de ellos en spaghetti western, con éxitos a sus espaldas como Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo, entre otras, aunque también tiene otras bandas sonoras muy destacables en otros géneros, como la de La Misión. Pero con la me quedo para celebrar su cumpleaños es con Hasta que llegó su hora, una historia de venganza calculada en la que la harmónica de Charles Bronson anunciaba implacable el rencor del pasado.
Espero que os guste.
Hasta que llegó su hora
Leyendo partes de su biografía en Wikipedia, la verdad que es que se queda uno helado. Más de 500 trabajos, muchos de ellos en spaghetti western, con éxitos a sus espaldas como Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio, El bueno, el feo y el malo, entre otras, aunque también tiene otras bandas sonoras muy destacables en otros géneros, como la de La Misión. Pero con la me quedo para celebrar su cumpleaños es con Hasta que llegó su hora, una historia de venganza calculada en la que la harmónica de Charles Bronson anunciaba implacable el rencor del pasado.
Espero que os guste.
Hasta que llegó su hora
lunes, 31 de octubre de 2011
48 años del nacimiento de Johnny Marr
Hace 48 años, el 31 de octubre de 1963, en una semana como esta nació Johnny Marr, que fue guitarra de The Smiths, durante la corta vida del grupo en los 80.
Si importante era el papel de Morrisey como voz en el grupo, no menos importante era el papel de Johnny Marr a cargo de la guitarra, formando un tándem de éxito que llevó a The Smiths a convertirse en uno de los grandes grupos de los 80 de la música independiente, y grupo preferido de muchos de nosotros durante esa época. Sin embargo, desavenencias entre Johnny Marr y Morrisey hicieron que el grupo se separara.
A partir de ahí, cada uno llevó vida independiente, y Johnny Marr, aparte de de probar con varios grupos, debido a su excelente calidad es llamado continuamente por grupos de renombre para grabar y tocar con ellos.
Para celebrar su cumpleaños, os dejo uno de sus éxitos de la época Smiths en el que se aprecia su virtusiosimo a cargo de la guitarra.
Espero que os guste.
William, it was really nothing
Si importante era el papel de Morrisey como voz en el grupo, no menos importante era el papel de Johnny Marr a cargo de la guitarra, formando un tándem de éxito que llevó a The Smiths a convertirse en uno de los grandes grupos de los 80 de la música independiente, y grupo preferido de muchos de nosotros durante esa época. Sin embargo, desavenencias entre Johnny Marr y Morrisey hicieron que el grupo se separara.
A partir de ahí, cada uno llevó vida independiente, y Johnny Marr, aparte de de probar con varios grupos, debido a su excelente calidad es llamado continuamente por grupos de renombre para grabar y tocar con ellos.
Para celebrar su cumpleaños, os dejo uno de sus éxitos de la época Smiths en el que se aprecia su virtusiosimo a cargo de la guitarra.
Espero que os guste.
William, it was really nothing
lunes, 24 de octubre de 2011
48 años del nacimiento de Natalie Merchant
Hace 48 años, el 26 de octubre de 1963, en una semana como esta nació Natalie Merchant, que fue cantante de 10000 maniacs hasta mediados de los 90.
Después de la salida de Natalie Merchant, 10000 maniacs siguió funcionando, y Natalie Merchant emprendió una carrera en solitaria exitosa. No obstante, desde la fecha en que salió del grupo, no he escuchado nada de ninguno. Por tanto, la etapa que conozco de ambos es bastante reducida. Hacían pop-folk con canciones de música tierna y entrañable, lo que nos puede venir bien para estos días en los que ya comienza a perfilarse el otoño. Tambien nos viene bien la coincidencia con el monográfico de R.E.M., ya que compartía amistad con Michael Stipe.
La canción que elegido es el Trouble me, y espero que os guste.
Después de la salida de Natalie Merchant, 10000 maniacs siguió funcionando, y Natalie Merchant emprendió una carrera en solitaria exitosa. No obstante, desde la fecha en que salió del grupo, no he escuchado nada de ninguno. Por tanto, la etapa que conozco de ambos es bastante reducida. Hacían pop-folk con canciones de música tierna y entrañable, lo que nos puede venir bien para estos días en los que ya comienza a perfilarse el otoño. Tambien nos viene bien la coincidencia con el monográfico de R.E.M., ya que compartía amistad con Michael Stipe.
La canción que elegido es el Trouble me, y espero que os guste.
viernes, 21 de octubre de 2011
90 años del nacimiento de Georges Brassens
Hace 90 años, el 22 de octubre de 1921, en una semana como esta nació Georges Brassens, cantautor francés fallecido en 1981.
Inspirador de otros cantautores y trovadores modernos, como dos de los que ya hemos tratado aquí: Paco Ibáñez y Javier Krahe, tiene igualmente un gran recorrido en poesía. Yo apenas conozco nada de él, pero seguro que algunos de vosotros (a los que les habré dado en el clavo) sí que podeis aportar mucho y bueno sobre Brassens.
Para conmemorar su nacimiento os dejo La mala reputación que Loquillo se encargó de versionar a finales de los 80.
Espero que os guste.
La mala reputación
PD: Este fin de semana en Radio 3, creo que el sábado en El heágono, dedican un especial a Brassens.
Inspirador de otros cantautores y trovadores modernos, como dos de los que ya hemos tratado aquí: Paco Ibáñez y Javier Krahe, tiene igualmente un gran recorrido en poesía. Yo apenas conozco nada de él, pero seguro que algunos de vosotros (a los que les habré dado en el clavo) sí que podeis aportar mucho y bueno sobre Brassens.
Para conmemorar su nacimiento os dejo La mala reputación que Loquillo se encargó de versionar a finales de los 80.
Espero que os guste.
La mala reputación
PD: Este fin de semana en Radio 3, creo que el sábado en El heágono, dedican un especial a Brassens.
lunes, 10 de octubre de 2011
58 años del nacimiento de Midge Ure
Hace 58 años, el 10 de octubre de 1953, en una semana como esta nació Midge Ure, conocido como cantante de Ultravox, unos de los grandes grupos de New Wave y Nuevos románticos de principios de los 80.
Ultravox se disolvieron a finales de los 80 y nos dejaron en la etapa de Midge Ure sus grandes éxitos, como Hymn, Dancing with tears in my eyes, The voice (mi favorita), y su tema más conocido Vienna. Al verlos de nuevo uno recuerda aquel momento en el que los videoclips eran una parte más del trabajo del álbum, y los programas dedicados en casi su totalidad a la presentación de videos del momento combiándolos con música en directo, como el mítico Tocata.
Para celebrar el cumpleaños de Midge Ure, os dejo como no podía ser de otra forma Vienna. Supongo que a algunos de vosotros os traerá grandes recuerdos...
Espero que os guste.
Vienna (en ventana aparte)
También os dejo un video de una actuación en directo de una minigira que hicieron en UK en 2009 volviéndose a reunir para rememorar sus temas de siempre. Vereis que lo único que continúa en Midge Ure es su voz. Su pelo, sus patillas en pico, su estética de nuevo romántico quedaron atrás, pero aún hoy nos vuelve a conmocionar cuando lo escuchamos.
Vienna 2009 (en ventana aparte)
Ultravox se disolvieron a finales de los 80 y nos dejaron en la etapa de Midge Ure sus grandes éxitos, como Hymn, Dancing with tears in my eyes, The voice (mi favorita), y su tema más conocido Vienna. Al verlos de nuevo uno recuerda aquel momento en el que los videoclips eran una parte más del trabajo del álbum, y los programas dedicados en casi su totalidad a la presentación de videos del momento combiándolos con música en directo, como el mítico Tocata.
Para celebrar el cumpleaños de Midge Ure, os dejo como no podía ser de otra forma Vienna. Supongo que a algunos de vosotros os traerá grandes recuerdos...
Espero que os guste.
Vienna (en ventana aparte)
También os dejo un video de una actuación en directo de una minigira que hicieron en UK en 2009 volviéndose a reunir para rememorar sus temas de siempre. Vereis que lo único que continúa en Midge Ure es su voz. Su pelo, sus patillas en pico, su estética de nuevo romántico quedaron atrás, pero aún hoy nos vuelve a conmocionar cuando lo escuchamos.
Vienna 2009 (en ventana aparte)
lunes, 3 de octubre de 2011
43 años del nacimiento de Thom Yorke
Hace 43 años, el 7 de octubre de 1968, en una semana como esta nació Thom Yorke, cantante y guitarrista de Radiohead.
Radiohead es un grupo inglés que va madurando con el paso del tiempo. Nacieron como una banda en pleno apogeo del movimiento grunge, y han sabido crearse una personalidad propia. Hoy día son una de las bandas representativas del rock alternativo, y se sumergen en la experimentalidad para crear música sofisticada y compleja. Esto le hace ser una banda a veces imprevisible y siempre sorprendente. Prueba de ello, es su último The Kings of Limbs, y cuyo concierto pude ver gracias a que Oscar me invitó a compartirlo.
Para celebrar el cumpleaños de Thom Yorke, os dejo su primer single, Creep.
Espero que os guste.
Creep
Radiohead es un grupo inglés que va madurando con el paso del tiempo. Nacieron como una banda en pleno apogeo del movimiento grunge, y han sabido crearse una personalidad propia. Hoy día son una de las bandas representativas del rock alternativo, y se sumergen en la experimentalidad para crear música sofisticada y compleja. Esto le hace ser una banda a veces imprevisible y siempre sorprendente. Prueba de ello, es su último The Kings of Limbs, y cuyo concierto pude ver gracias a que Oscar me invitó a compartirlo.
Para celebrar el cumpleaños de Thom Yorke, os dejo su primer single, Creep.
Espero que os guste.
Creep
lunes, 26 de septiembre de 2011
66 años del nacimiento de Bryan Ferry
Hace 66 años, el 26 de septiembre de 1945, en una semana como esta nació Bryan Ferry, cantante y guitarrista de Roxy Music, que también ha tenido su aventura en solitario.
Gran exponente del glam rock, con su suave y sugerente voz consiguió junto a Brian Eno crear un grupo influyente que desde hace tiempo forma parte de la historia de la música.
La canción que he elegido para conmemorar el cumpleaños de Bryan Ferry es Slave to love, que formó parte de la banda sonora de 9 semanas y media, con una radiante Kim Bassinger y un seductor Mickey Rourke, al cual su éxito le duró poco más de 9 semanas y media.
Espero que os guste. Seguro que a Onofre y a Toñi les recordará grandes momentos ...
Slave to love
Gran exponente del glam rock, con su suave y sugerente voz consiguió junto a Brian Eno crear un grupo influyente que desde hace tiempo forma parte de la historia de la música.
La canción que he elegido para conmemorar el cumpleaños de Bryan Ferry es Slave to love, que formó parte de la banda sonora de 9 semanas y media, con una radiante Kim Bassinger y un seductor Mickey Rourke, al cual su éxito le duró poco más de 9 semanas y media.
Espero que os guste. Seguro que a Onofre y a Toñi les recordará grandes momentos ...
Slave to love
martes, 20 de septiembre de 2011
77 años del nacimiento de Leonard Cohen
Hace 77 años, el 21 de septiembre de 1934, en una semana como esta nació Leonard Cohen.
Su profunda voz y poemas sonoros nos vienen deleitando desde bastante tiempo con su música folk, seria y a veces deprimente, sin ser esto ni mucho menos algo peyorativo, sino la virtud de su éxito.
Pero, ¿qué hacer cuando en una semana como esta se celebra su cumpleaños y coincide con que hace 48 años, el 19 de septiembre de 1963, en una semana como esta nació Jarvis Cocker, cantante de Pulp?
Pues buceando por la red he encontrado que hace unos años se grabó un documental Leonard Cohen: I'm your man, que incluye entrevistas y actuaciones con otros artistas, y precisamente uno de ellos es Jarvis Cocker. Toma carambola!!
La canción es I can't forget. Espero que os guste.
I can´t forget
Además, tengo localizadas bastantes versiones de Leonard Cohen (hay varios discos editados sobre ello), por lo que si os apetece, le podemos dedicar un monográfico.
Su profunda voz y poemas sonoros nos vienen deleitando desde bastante tiempo con su música folk, seria y a veces deprimente, sin ser esto ni mucho menos algo peyorativo, sino la virtud de su éxito.
Pero, ¿qué hacer cuando en una semana como esta se celebra su cumpleaños y coincide con que hace 48 años, el 19 de septiembre de 1963, en una semana como esta nació Jarvis Cocker, cantante de Pulp?
Pues buceando por la red he encontrado que hace unos años se grabó un documental Leonard Cohen: I'm your man, que incluye entrevistas y actuaciones con otros artistas, y precisamente uno de ellos es Jarvis Cocker. Toma carambola!!
La canción es I can't forget. Espero que os guste.
I can´t forget
Además, tengo localizadas bastantes versiones de Leonard Cohen (hay varios discos editados sobre ello), por lo que si os apetece, le podemos dedicar un monográfico.
lunes, 12 de septiembre de 2011
28 años del nacimiento de Amy Winehouse
Hace 28 años, el 14 de septiembre de 1983, en una semana como esta nació la recientemente desaparecida Amy Winehouse.
Casi dos meses después de su desaparición, a pesar de tener el informe toxicológico en el que no se encontraron sustancias ilegales (de las legales ...), a día de hoy aún no se conoce con exactitud la causa de la muerte de esta joven artista, toda una figura del soul, cuya imagen tristemente quedará manchada por lo que a mi entender fue una mala gestión de sus managers, que en varias ocasiones dejaron ver a Amy Winehouse en estado lamentable. Creo que no se esforzaron lo suficiente en aconsejar/impedir que no apareciese en los escenarios hasta que no estuviese recuperada/rehab-ilitada. Prueba de ello, fue el lamentable inicio de gira de Belgrado.
Esa imagen marginal y fuera de control creó entre todos nosotros y en todo el mundo una imagen deteriorada de la artista que incluso servía lamentablemente de burla en programas de televisión. Sin embargo, para mi fue un talento mal aprovechado por sus managers, y como tantos otros casos, otra víctima más de su propio éxito.
Como muestra de su talento, os dejo este enlace sobre su popular Rehab.
Espero que os guste.
Rehab
Casi dos meses después de su desaparición, a pesar de tener el informe toxicológico en el que no se encontraron sustancias ilegales (de las legales ...), a día de hoy aún no se conoce con exactitud la causa de la muerte de esta joven artista, toda una figura del soul, cuya imagen tristemente quedará manchada por lo que a mi entender fue una mala gestión de sus managers, que en varias ocasiones dejaron ver a Amy Winehouse en estado lamentable. Creo que no se esforzaron lo suficiente en aconsejar/impedir que no apareciese en los escenarios hasta que no estuviese recuperada/rehab-ilitada. Prueba de ello, fue el lamentable inicio de gira de Belgrado.
Esa imagen marginal y fuera de control creó entre todos nosotros y en todo el mundo una imagen deteriorada de la artista que incluso servía lamentablemente de burla en programas de televisión. Sin embargo, para mi fue un talento mal aprovechado por sus managers, y como tantos otros casos, otra víctima más de su propio éxito.
Como muestra de su talento, os dejo este enlace sobre su popular Rehab.
Espero que os guste.
Rehab
lunes, 5 de septiembre de 2011
20 años del estreno en España de El Silencio de los Corderos
Hace 20 años, 6 de septiembre de 1991, en una semana como esta se estrenó en España El silencio de los corderos, una inquietante película que todos recordaremos con una relación con el famoso quid pro quo entre Jodie Foster y Anthony Hopkins.
La película fue la primera que se estrenó de la serie relacionada con Hannibal Lecter y fue premiada con 5 oscars de Hollywood. La película nos contaba la relación entre una investigadora del FBI y un psiquiatra que puede aportar información útil para la resolución de un caso bastante peculiar. La peculiaridad está en que se trata de un asesino en serie de mujeres que cortaba trozos de piel a sus víctimas, y en que el psiquiatra tiene tendencias al canibalismo.
El silencio de los corderos nos dejó varias escenas que todos recordaremos, como aquella en la que Hannibal se encontraba dentro de un cofre con la cabeza atrapada y babeaba por su sed sangre. Pero la escena de la película elegida y reservada para esta semana es aquella en que Buffalo Bill está encerrado ataviándose como una mujer desnudo y tratando de ocultar su miembro entre los muslos. Ni la escena ni la música tienen desperdicio. La recordáis?
El encargado de traernos esto a la memoria ha sido el amigo Gurces, el que a finales de julio se acordó de la fecha de estreno de la película y del título de la canción, y me lo sugirió para el blog. Ante tal momento cinematográfico y musical, no podíamos dejar pasar la oportunidad y le agradecemos su sugerencia y su aportación. (A ver si cunde!!)
La canción se llama Goodbye horses y es de Q Lazzarus, de la que apenas se conoce nada salvo esto. Recuerdo que cada una de las veces que he visto la película la música de la escena me encantaba, pero nunca me había parado a saber quién eran, ni cómo se llamaba la canción. Mira por donde, qué bien ha venido este blog de efemérides!!
Aquí os dejo el enlace. Espero que os guste.
Q Lazzarus: Goodbye horses
La película fue la primera que se estrenó de la serie relacionada con Hannibal Lecter y fue premiada con 5 oscars de Hollywood. La película nos contaba la relación entre una investigadora del FBI y un psiquiatra que puede aportar información útil para la resolución de un caso bastante peculiar. La peculiaridad está en que se trata de un asesino en serie de mujeres que cortaba trozos de piel a sus víctimas, y en que el psiquiatra tiene tendencias al canibalismo.
El silencio de los corderos nos dejó varias escenas que todos recordaremos, como aquella en la que Hannibal se encontraba dentro de un cofre con la cabeza atrapada y babeaba por su sed sangre. Pero la escena de la película elegida y reservada para esta semana es aquella en que Buffalo Bill está encerrado ataviándose como una mujer desnudo y tratando de ocultar su miembro entre los muslos. Ni la escena ni la música tienen desperdicio. La recordáis?
El encargado de traernos esto a la memoria ha sido el amigo Gurces, el que a finales de julio se acordó de la fecha de estreno de la película y del título de la canción, y me lo sugirió para el blog. Ante tal momento cinematográfico y musical, no podíamos dejar pasar la oportunidad y le agradecemos su sugerencia y su aportación. (A ver si cunde!!)
La canción se llama Goodbye horses y es de Q Lazzarus, de la que apenas se conoce nada salvo esto. Recuerdo que cada una de las veces que he visto la película la música de la escena me encantaba, pero nunca me había parado a saber quién eran, ni cómo se llamaba la canción. Mira por donde, qué bien ha venido este blog de efemérides!!
Aquí os dejo el enlace. Espero que os guste.
Q Lazzarus: Goodbye horses
lunes, 29 de agosto de 2011
56 años del nacimiento de Steve Jones
Hace 56 años, el 3 de septiembre de 1955, en una semana como esta nació Steve Jones, guitarrista de Sex Pistols.
Precisamente hace dos semanas surgió el debate de Sex Pistols vs. The Clash mientras celebrábamos el nacimiento de Joe Strummer. Pues bien, dos semanas más tarde celebramos el nacimiento de Steve Jones, uno de los fundadores de los británicos Sex Pistols, que a mediados de los 70 revolucionaron el panorama musical de la época, siendo uno de los pilares de un nuevo estilo musical y cultural (punk), que ha servido de género para muchos de los grupos que tratamos en nuestros blogs.
Buscando información sobre Sex Pistols y Steve Jones he encontrado una cursiosidad y es la tendencia cleptómana de Steve Jones (véase Wikipedia). Concretamente, su guitarra fue robada a uno de los guitarristas de David Bowie.
Para esta semana os dejo Anarchy in the UK, uno de los éxitos de los incorfomistas y provocadores Sex Pistols que continuamente arremetían contra la monarquía británica.
Espero que os guste.
Anarchy in the UK
Precisamente hace dos semanas surgió el debate de Sex Pistols vs. The Clash mientras celebrábamos el nacimiento de Joe Strummer. Pues bien, dos semanas más tarde celebramos el nacimiento de Steve Jones, uno de los fundadores de los británicos Sex Pistols, que a mediados de los 70 revolucionaron el panorama musical de la época, siendo uno de los pilares de un nuevo estilo musical y cultural (punk), que ha servido de género para muchos de los grupos que tratamos en nuestros blogs.
Buscando información sobre Sex Pistols y Steve Jones he encontrado una cursiosidad y es la tendencia cleptómana de Steve Jones (véase Wikipedia). Concretamente, su guitarra fue robada a uno de los guitarristas de David Bowie.
Para esta semana os dejo Anarchy in the UK, uno de los éxitos de los incorfomistas y provocadores Sex Pistols que continuamente arremetían contra la monarquía británica.
Espero que os guste.
Anarchy in the UK
lunes, 22 de agosto de 2011
44 años del nacimiento de Jeff Tweedy
Hace 44 años, el 25 de agosto de 1967, en una semana como esta nació Jeff Tweedy, cantante y guitarrista de Wilco, un grupo estadounidense de rock alternativo que nunca me había parado a escucharlo con calma y que este verano estoy escuchándolo.
Wilco tiene canciones largas y elaboradas que me recuerdan bastante a grupos de rock de los 70. No se trata para nada de canciones fáciles, sino de melodías y ritmos que se van encadenando a lo largo de toda la canción, y que van progresando en cada una de las historias que nos cuentan. Sus toques folk y country también los hacen muy adecuados para oirlos en carretera. No obstante, también tienen sus canciones más fáciles, como las que os dejo para celebrar el cumpleaños de Jeff Tweedy, como es este I'll fight, toda una declaración de compromisos y sentimientos de un soldado.
Espero que os guste.
I'll fight
Os dejo también otra canción que me tiene enganchado, pero que es difícil de escuchar y que no gusta a la primera, aunque cuanto más la escuchas, más te gusta. Se trata de Spiders. Es bastante larga (más de 10 minutos) y experimental, de las que comentaba que iban progresando y encadenándose paulatinamente en la canción, teniendo dos momentos cumbre en los minutos 4 y 8, donde un estribillo rockero-rockero no nos puede dejar el cuello quieto (jeje).
Spiders (Kidsmoke)
Wilco tiene canciones largas y elaboradas que me recuerdan bastante a grupos de rock de los 70. No se trata para nada de canciones fáciles, sino de melodías y ritmos que se van encadenando a lo largo de toda la canción, y que van progresando en cada una de las historias que nos cuentan. Sus toques folk y country también los hacen muy adecuados para oirlos en carretera. No obstante, también tienen sus canciones más fáciles, como las que os dejo para celebrar el cumpleaños de Jeff Tweedy, como es este I'll fight, toda una declaración de compromisos y sentimientos de un soldado.
Espero que os guste.
I'll fight
Os dejo también otra canción que me tiene enganchado, pero que es difícil de escuchar y que no gusta a la primera, aunque cuanto más la escuchas, más te gusta. Se trata de Spiders. Es bastante larga (más de 10 minutos) y experimental, de las que comentaba que iban progresando y encadenándose paulatinamente en la canción, teniendo dos momentos cumbre en los minutos 4 y 8, donde un estribillo rockero-rockero no nos puede dejar el cuello quieto (jeje).
Spiders (Kidsmoke)
lunes, 15 de agosto de 2011
59 años del nacimiento de Joe Strummer
Hace 59 años, el 21 de agosto de 1952, en una semana como esta nacía Joe Strummer, al que conocemos como cantante de The Clash.
Al frente de The Clash, consiguió convertir a este grupo entre finales de los 70 a mediados de los 80 en un influyente grupo musical, adoptando al principio un estilo más punk que fue incorporando a lo largo de su existencia estilos variados. La cumbre de su carrera la alcanzaron con su conocido London Calling, que está catalogado por la revista Rolling Stone como mejor disco de los 80.
Además de su éxito musical, Joe Strummer se implicó en varias causas sociales internacionales contra el racismo, enfermedades, y a favor del respeto a la naturaleza. Desgraciadamente murió a los 50 años en 2002 debido a un problema cardiaco.
Para conmemorar la fecha de su cumpleaños, he seleccionado del London Calling mi canción favorita, I'm not down, que trata sobre el esfuerzo que cuesta conseguir las cosas y cómo tratar de superar los problemas. (Perdonad, pero la semana pasada me leí un libro de autoayuda que me comentaron, y buahh!!, no consigo arrancármerlo de la cabeza -jeje).
Espero que os guste.
I'm not down
Al frente de The Clash, consiguió convertir a este grupo entre finales de los 70 a mediados de los 80 en un influyente grupo musical, adoptando al principio un estilo más punk que fue incorporando a lo largo de su existencia estilos variados. La cumbre de su carrera la alcanzaron con su conocido London Calling, que está catalogado por la revista Rolling Stone como mejor disco de los 80.
Además de su éxito musical, Joe Strummer se implicó en varias causas sociales internacionales contra el racismo, enfermedades, y a favor del respeto a la naturaleza. Desgraciadamente murió a los 50 años en 2002 debido a un problema cardiaco.
Para conmemorar la fecha de su cumpleaños, he seleccionado del London Calling mi canción favorita, I'm not down, que trata sobre el esfuerzo que cuesta conseguir las cosas y cómo tratar de superar los problemas. (Perdonad, pero la semana pasada me leí un libro de autoayuda que me comentaron, y buahh!!, no consigo arrancármerlo de la cabeza -jeje).
Espero que os guste.
I'm not down
lunes, 8 de agosto de 2011
50 años del nacimiento de The Edge
Hace 50 años, el 8 de agosto de 1961, en una semana como esta nació The Edge, guitarrista de U2, que con su carácter tímido y aspecto de resignado sobrelleva estupendamente el ego de Bono. El sonido de su guitarra y su peculiar rasgado se ha convertido desde el inicio del grupo en un sello característico de la banda.
Para homenajear en esta semana a esta discreta estrella, he seleccionado una canción que él mismo cantaba en el Rattle and Hum, aquel disco en que con aspecto de cuáqueros nos trataron de llevar a un lugar seco y polvoriento haciendo una especie de viaje a la música de raíces americanas que a mi particularmente no me convenció nada.
Sí en cambio, me gustó la balada cantada por The Edge dedicada a un poeta católico irlandés que fue expulsado de Irlanda y que acabó refugiado en Tasmania, antiguamente llamada Van Diemmen's Land (véase Wikipedia).
Espero que os guste.
Van Diemmen's Land
Para homenajear en esta semana a esta discreta estrella, he seleccionado una canción que él mismo cantaba en el Rattle and Hum, aquel disco en que con aspecto de cuáqueros nos trataron de llevar a un lugar seco y polvoriento haciendo una especie de viaje a la música de raíces americanas que a mi particularmente no me convenció nada.
Sí en cambio, me gustó la balada cantada por The Edge dedicada a un poeta católico irlandés que fue expulsado de Irlanda y que acabó refugiado en Tasmania, antiguamente llamada Van Diemmen's Land (véase Wikipedia).
Espero que os guste.
Van Diemmen's Land
lunes, 1 de agosto de 2011
39 años del nacimiento de Eva Amaral
Hace 39 años, el 4 de agosto de 1972, en una semana como esta nació Eva Amaral, lider y cantante del grupo Amaral, grupo de poprock zaragozano con toque folk.
Desde su aparición hace ya más de 10 años, Amaral han conseguido situarse en los primeros puestos del panorama musica español, habiendo conseguido gran cantidad de premios (premios de la música, ondas, MTV, ...).
He de reconocer que no soy seguidor suyo, pero también reconozco que sí que me gustan algunas de sus canciones, como la que he seleccionado esta semana para celebrar su cumpleaños: Como hablar, un relato conmovedor sobre el reencuentro de una pareja que quedaron profundamente marcados por la relación.
Espero que os guste.
Como hablar (En ventana nueva)
Desde su aparición hace ya más de 10 años, Amaral han conseguido situarse en los primeros puestos del panorama musica español, habiendo conseguido gran cantidad de premios (premios de la música, ondas, MTV, ...).
He de reconocer que no soy seguidor suyo, pero también reconozco que sí que me gustan algunas de sus canciones, como la que he seleccionado esta semana para celebrar su cumpleaños: Como hablar, un relato conmovedor sobre el reencuentro de una pareja que quedaron profundamente marcados por la relación.
Espero que os guste.
Como hablar (En ventana nueva)
lunes, 25 de julio de 2011
57 años del nacimiento de Santiago Auserón
Hace 57 años, el 25 de julio de 1954, en una semana como esta nació Santiago Auserón, conocido también como Juan Perro, fue el cantante de los desaparecidos Radio Futura, una de las referencias básicas del pop-rock español de los 80.
Actualmente, y desde hace ya bastantes años, se dedica a explorar y jugar con ritmos latinos en una carrera más creativa pero menos exitosa que su anterior etapa al frente de Radio Futura. Y es que es difícil volver a alcanzar las cotas de popularidad que tuvo con aquellos La Ley, De un país en llamas y Veneno en la piel. Allí, y en otros discos anteriores se encontraban grandes éxitos con los que todos crecimos, y para celebrar su cumpleaños, y aprovechando que estamos en verano, he elegido Luna de Agosto.
Espero que os guste.
Luna de Agosto
Actualmente, y desde hace ya bastantes años, se dedica a explorar y jugar con ritmos latinos en una carrera más creativa pero menos exitosa que su anterior etapa al frente de Radio Futura. Y es que es difícil volver a alcanzar las cotas de popularidad que tuvo con aquellos La Ley, De un país en llamas y Veneno en la piel. Allí, y en otros discos anteriores se encontraban grandes éxitos con los que todos crecimos, y para celebrar su cumpleaños, y aprovechando que estamos en verano, he elegido Luna de Agosto.
Espero que os guste.
Luna de Agosto
lunes, 18 de julio de 2011
42 años de la llegada del hombre a la luna
Hace 42 años, el 20 de julio de 1969, en una semana como esta el hombre llegaba a la luna en la misión Apolo 11. Desde aquel día todo cambió y, a pesar de que hay quienes opinan que las imágenes que televisaron fueron falsas, por lo menos todos sabemos desde aquel día cómo andar en la luna imitando a los astronautas flotando (jeje). Fabulosa la aportación jocosa de Carmen.
Bueno, bromas aparte, aquella época estuvo fuertemente marcada por la carrera espacial e influyó no sólo a la comunidad científica y a filósofos, sino también a los artistas, que vieron un nuevo tema para sus obras. Este es el caso de David Bowie, que no pudo quedar ajeno a este fenómeno y compuso su popular Space Oddity, rescatado ahora por U2 como canción de entrada del espectáculo en su gira 360º.
Os dejo este tema para conmemorar ese pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la humanidad
Space oddity (David Bowie)
Os dejo también el enlace de la cutreversión que hicieron de este tema los Hermanos Calatrava, y que me llegó gracias a un CD que me regaló Javi Zapata: Extraordinario compendio de la música más rara del mundo. Preparad el cuerpo!! (jeje).
Space oddity (Hermanos Calatrava)
Bueno, bromas aparte, aquella época estuvo fuertemente marcada por la carrera espacial e influyó no sólo a la comunidad científica y a filósofos, sino también a los artistas, que vieron un nuevo tema para sus obras. Este es el caso de David Bowie, que no pudo quedar ajeno a este fenómeno y compuso su popular Space Oddity, rescatado ahora por U2 como canción de entrada del espectáculo en su gira 360º.
Os dejo este tema para conmemorar ese pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la humanidad
Space oddity (David Bowie)
Os dejo también el enlace de la cutreversión que hicieron de este tema los Hermanos Calatrava, y que me llegó gracias a un CD que me regaló Javi Zapata: Extraordinario compendio de la música más rara del mundo. Preparad el cuerpo!! (jeje).
Space oddity (Hermanos Calatrava)
lunes, 11 de julio de 2011
Santo de las Julias y los Julios
En una semana como esta celebran su santo las Julias y los Julios, y aprovechamos la ocasión para recordar la conmovedora Palabras para Julia, un poema que le escribe un padre a su hija sobre cómo debe pensar uno en momentos de desesperación o aflicción y sobre la superación de la adversidad.
Hasta hace unos años no conocía esta canción, y fue cuando la escuché en el final de Kamchatka, una de tantas joyas del cine reciente argentino, que toma prestada esta canción para cerrar y resumir perfectamente la película con esta desgarradora canción. Cada vez que oigo el "Pero tú siempre acuérdate de lo que un día yo escribí pensando en ti ..." se me pone la carne de gallina.
Espero que os guste.
Aprovechamos también la ocasión, como no, para felicitar a la pequeña Julia, a la que su padre Oscar seguro que le puede contar mucho acerca de la realidad de esta película y de las circustancias que recrea.
Paco Ibáñez - Palabras para Julia
Hasta hace unos años no conocía esta canción, y fue cuando la escuché en el final de Kamchatka, una de tantas joyas del cine reciente argentino, que toma prestada esta canción para cerrar y resumir perfectamente la película con esta desgarradora canción. Cada vez que oigo el "Pero tú siempre acuérdate de lo que un día yo escribí pensando en ti ..." se me pone la carne de gallina.
Espero que os guste.
Aprovechamos también la ocasión, como no, para felicitar a la pequeña Julia, a la que su padre Oscar seguro que le puede contar mucho acerca de la realidad de esta película y de las circustancias que recrea.
Paco Ibáñez - Palabras para Julia
lunes, 4 de julio de 2011
52 años del nacimiento de Jim Kerr
Hace 52 años, el 9 de julio de 1959, en una semana como esta nació Jim Kerr, al que conocimos como cantante en Simple Minds y que estuvo casado a finales de los 80 con Chrissie Hynde, cantante de los Pretenders. Menuda pareja!!
A muchos de nosotros, supongo que por la edad, nos traerá a la memoria buenos momentos, y es que Simple Minds fue todo un grupazo en los 80 rock-nueva ola. Compartieron época con grandes grupos, sobre todo con el evento Live Aid, en el que también estaban como grupos afines grupos como Duran Duran, Spandau Ballet, Tears for Fears, y U2, siendo éstos últimos los grandes ganadores de la carrera, porque pese a que todos siguen en activo, su actividad es prácticamente anecdótica, mientras que U2 siguen dándole vueltas y vueltas a la máquina de hacer dinero y canciones, aunque últimamente cada vez es más discutida su creatividad musical en el panorama musical, porque desde luego que en el económico no paran de batir records.
De Simple Minds podríamos seleccionar perfectamente 10-15 canciones para estar hoy aquí sin ningún problema y celebrar el cumpleaños de Jim Kerr, pero desde luego que su gran disco fue el Once upon a time, (o al menos eso me parece a mi), que incluía temazos como el Alive and Kicking, Sanctify yourself, Ghost dancing, ....
En cambio, para celebrar el cumpleaños de Jim Kerr, he elegido dos canciones anteriores a su gran disco, pero que también estuvieron muy presentes en las vidas de muchos de nosotros, o si no, echadles un vistazo a ver si no ... Esperemos seguir dando en el clavo (jeje).
Espero que os guste.
Speed your love to me
Someone Somewhere in Summertime
A muchos de nosotros, supongo que por la edad, nos traerá a la memoria buenos momentos, y es que Simple Minds fue todo un grupazo en los 80 rock-nueva ola. Compartieron época con grandes grupos, sobre todo con el evento Live Aid, en el que también estaban como grupos afines grupos como Duran Duran, Spandau Ballet, Tears for Fears, y U2, siendo éstos últimos los grandes ganadores de la carrera, porque pese a que todos siguen en activo, su actividad es prácticamente anecdótica, mientras que U2 siguen dándole vueltas y vueltas a la máquina de hacer dinero y canciones, aunque últimamente cada vez es más discutida su creatividad musical en el panorama musical, porque desde luego que en el económico no paran de batir records.
De Simple Minds podríamos seleccionar perfectamente 10-15 canciones para estar hoy aquí sin ningún problema y celebrar el cumpleaños de Jim Kerr, pero desde luego que su gran disco fue el Once upon a time, (o al menos eso me parece a mi), que incluía temazos como el Alive and Kicking, Sanctify yourself, Ghost dancing, ....
En cambio, para celebrar el cumpleaños de Jim Kerr, he elegido dos canciones anteriores a su gran disco, pero que también estuvieron muy presentes en las vidas de muchos de nosotros, o si no, echadles un vistazo a ver si no ... Esperemos seguir dando en el clavo (jeje).
Espero que os guste.
Speed your love to me
Someone Somewhere in Summertime
lunes, 27 de junio de 2011
40 años de la muerte de Jim Morrison
Hace 40 años, el 3 de julio de 1971, en una semana como esta, apareció muerto de un paro cardiaco en la bañera de su casa el cantante del grupo americano The Doors, símbolo de la psicodelia.
Como todo buen mito, murió joven (27 años), en circunstancias trágicas y su muerte hoy día sigue siendo un misterio, ya que no se le practicó autopsia y algunos, como en el mito de Elvis Presley apuntan a que incluso puede estar vivo, retirado en cualquier lugar lejano. De hecho, su compañero de grupo a los teclados, Ray Manzarek declaró: "Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto.":
Ahí queda eso!!
Para conmemorar la muerte de Jim Morrison esta semana, he elegido dos de mis canciones favoritas: Love her madly y Touch me. Espero que os gusten.
Love her madly (En ventana aparte)
Touch me (En ventana aparte)
Como todo buen mito, murió joven (27 años), en circunstancias trágicas y su muerte hoy día sigue siendo un misterio, ya que no se le practicó autopsia y algunos, como en el mito de Elvis Presley apuntan a que incluso puede estar vivo, retirado en cualquier lugar lejano. De hecho, su compañero de grupo a los teclados, Ray Manzarek declaró: "Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte –creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés– , poner un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta –África, quién sabe– ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto.":
Ahí queda eso!!
Para conmemorar la muerte de Jim Morrison esta semana, he elegido dos de mis canciones favoritas: Love her madly y Touch me. Espero que os gusten.
Love her madly (En ventana aparte)
Touch me (En ventana aparte)
lunes, 20 de junio de 2011
50 años del nacimiento de Jimmy Somerville
Hace 50 años, el 22 de junio de 1961, en una semana como esta nació Jimmy Somerville, al que conocimos como cantante en Bronski Beat y luego en The Communards en los 80.
La canción con la que celebramos esta semana su cumpleaños fue una de las que le lanzó a la fama y que ha quedado como himno de los 80 y para todo tipo de recopilaciones. Se trata de una historia sobre la incomprensión de un muchacho de provincias (Smalltown boy) que ante su condición gay huye de su ciudad castigado por sus padres, trantando de encontrar un horizonte en el que pueda encajar mejor.
Después de su aventura en Communards siguió su aventura en solitario de una forma más modesta y actualmente mantiene su carrera en solitario con albumes aislados.
Espero que os guste.
Smalltown boy
La canción con la que celebramos esta semana su cumpleaños fue una de las que le lanzó a la fama y que ha quedado como himno de los 80 y para todo tipo de recopilaciones. Se trata de una historia sobre la incomprensión de un muchacho de provincias (Smalltown boy) que ante su condición gay huye de su ciudad castigado por sus padres, trantando de encontrar un horizonte en el que pueda encajar mejor.
Después de su aventura en Communards siguió su aventura en solitario de una forma más modesta y actualmente mantiene su carrera en solitario con albumes aislados.
Espero que os guste.
Smalltown boy
lunes, 13 de junio de 2011
48 años del nacimiento de Alaska
Hace 48 años, el 13 de junio de 1963, en una semana como esta nació Alaska.
Española de adopción, y mexicana de nacimiento, Alaska es protagonista indiscutible del panorama musical español desde hace más de 30 años. Alaska ha sabido evolucionar con el paso del tiempo adaptándose a los gustos del mercado y siempre ha encontrando la forma para conectar con el gran público pero sin dejar abandonados a colectivos minoritarios y con un punto freak. Además, otra de las cosas que ha sabido conservar Alaska es su imagen extravagante, cosa que no ha estado reñida con llegar con su música y con su estilo a minorías.
Icono punk a principios de los 80, imagen de lo siniestro para adolescentes a finales de los 80 en La Bola de Cristal, transformada y rediseñada a sí misma en los 90 y diva del electropop actual, Alaska ha ido superando las dificultades de la fama, y ahora junto a Nacho Canut, con el que comenzara su carrera musical en Kaka de Luxe, son llenapistas desde hace unos años con Fangoria.
De su amplia discografía he elegido una canción de su etapa Fangoria. Se trata de Hombres. Espero que os guste.
Hombres
Española de adopción, y mexicana de nacimiento, Alaska es protagonista indiscutible del panorama musical español desde hace más de 30 años. Alaska ha sabido evolucionar con el paso del tiempo adaptándose a los gustos del mercado y siempre ha encontrando la forma para conectar con el gran público pero sin dejar abandonados a colectivos minoritarios y con un punto freak. Además, otra de las cosas que ha sabido conservar Alaska es su imagen extravagante, cosa que no ha estado reñida con llegar con su música y con su estilo a minorías.
Icono punk a principios de los 80, imagen de lo siniestro para adolescentes a finales de los 80 en La Bola de Cristal, transformada y rediseñada a sí misma en los 90 y diva del electropop actual, Alaska ha ido superando las dificultades de la fama, y ahora junto a Nacho Canut, con el que comenzara su carrera musical en Kaka de Luxe, son llenapistas desde hace unos años con Fangoria.
De su amplia discografía he elegido una canción de su etapa Fangoria. Se trata de Hombres. Espero que os guste.
Hombres
lunes, 6 de junio de 2011
50 años del nacimiento de las hermanas Deal
Hace 50 años, el 10 de junio de 1951, en una semana como esta nacieron las hermanas Deal (Kim y Kelley). A Kim Deal la recordamos como bajista de los desaparecidos Pixies y como voz y guitarrista junto a su hermana Kelley en su aventura en las Breeders.
Ambos grupos fueron de mis grupos favoritos en los 90, y es que sus canciones cortas y trepidantes no eran fáciles de dejar pasar. A los Pixies los conocí por una cinta (Surfer rosa y Come on Pilgrim) que me dejó Alvaro, el que seguro que tiene algún comentario que hacer sobre la entrada de esta semana, pues a él también le calaron hondo. Allí estaban las grandes Levitate me, Ed is dead, Caribou, Gigantic, y como no la grandiosa Where is my mind?.
A las Breeders las conocí por un CD de grupos prometedores que acompañaba una revista de música en la primera mitad de los 90 y que incluía la vibrante No aloha, una canción que comienza suave, y que empieza a acumular y acumular energía durante el primer minuto para provocar una explosión bárbara que me la sigo poniendo de vez en cuando para animarme.
Os dejo un par de enlaces, uno de Breeders y otro de Pixies. Espero que os gusten.
Breeders - No aloha (En ventana nueva)
Pixies - Where is my mind? (En ventana nueva)
Ambos grupos fueron de mis grupos favoritos en los 90, y es que sus canciones cortas y trepidantes no eran fáciles de dejar pasar. A los Pixies los conocí por una cinta (Surfer rosa y Come on Pilgrim) que me dejó Alvaro, el que seguro que tiene algún comentario que hacer sobre la entrada de esta semana, pues a él también le calaron hondo. Allí estaban las grandes Levitate me, Ed is dead, Caribou, Gigantic, y como no la grandiosa Where is my mind?.
A las Breeders las conocí por un CD de grupos prometedores que acompañaba una revista de música en la primera mitad de los 90 y que incluía la vibrante No aloha, una canción que comienza suave, y que empieza a acumular y acumular energía durante el primer minuto para provocar una explosión bárbara que me la sigo poniendo de vez en cuando para animarme.
Os dejo un par de enlaces, uno de Breeders y otro de Pixies. Espero que os gusten.
Breeders - No aloha (En ventana nueva)
Pixies - Where is my mind? (En ventana nueva)
lunes, 30 de mayo de 2011
54 años del nacimiento de Nacho Canut y 9 años de la muerte de Carlos Berlanga
En una semana como esta, el 5 de junio es una fecha señalada para dos de los fundadores del grupo punk español Kaka de Luxe, pioneros de La Movida. Por una parte hace 54 años que nació Nacho Canut y por otra, se conmemora la muerte del malogrado Carlos Berlanga.
De Kaka de Luxe recordamos su atrevimiento y extravagancia, hoy un tanto ridículos, pero claro, es que han pasado muchos años de aquello, pero como en muchos sitios aparece, son el "Kilómetro 0" de gran parte de nuestro presente musical, y es que fue un punto de unión de grandes del pop español. Aquí os dejo un extracto de Wikipedia:
...Kaka de Luxe fue productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la movida madrileña: por ejemplo el artista plástico Manolo Campoamor; Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y, más tarde, Dinarama; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura. Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente.. ... Uff!! Casi ná! Alaska, La Mode, Radio Futura y Parálisis Permanente.
He encontrado varios videos de ellos, de los que destacan los de un concierto que dieron en el programa de La Edad de Oro cinco años después de la desaparición del grupo. Para mi, lo más sorprendente de ellos, aparte de ser el punto de partida de muchos conocidos del pop español, es que con un solo disco, marcaran tanto el pop español.
Os dejo como aperitivo la atrevida La tentación, que unos años más tarde tuvo su eco en Almería con aquellos locos y divertidos Jóvenes Rurales. La tentación
Para los que os haya sabido a poco y queráis seguir recordando a Kaka de Luxe, os dejo algunos videos más.
Rosario
Murciana marrana (De Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón)
De Kaka de Luxe recordamos su atrevimiento y extravagancia, hoy un tanto ridículos, pero claro, es que han pasado muchos años de aquello, pero como en muchos sitios aparece, son el "Kilómetro 0" de gran parte de nuestro presente musical, y es que fue un punto de unión de grandes del pop español. Aquí os dejo un extracto de Wikipedia:
...Kaka de Luxe fue productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la movida madrileña: por ejemplo el artista plástico Manolo Campoamor; Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y, más tarde, Dinarama; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura. Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente.. ... Uff!! Casi ná! Alaska, La Mode, Radio Futura y Parálisis Permanente.
He encontrado varios videos de ellos, de los que destacan los de un concierto que dieron en el programa de La Edad de Oro cinco años después de la desaparición del grupo. Para mi, lo más sorprendente de ellos, aparte de ser el punto de partida de muchos conocidos del pop español, es que con un solo disco, marcaran tanto el pop español.
Os dejo como aperitivo la atrevida La tentación, que unos años más tarde tuvo su eco en Almería con aquellos locos y divertidos Jóvenes Rurales. La tentación
Para los que os haya sabido a poco y queráis seguir recordando a Kaka de Luxe, os dejo algunos videos más.
Rosario
Murciana marrana (De Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón)
lunes, 23 de mayo de 2011
44 años del nacimiento de Noel Gallagher
Hace 44 años, el 29 de mayo de 1967, en una semana como esta, nació Noel Gallagher, guitarrista y compositor de Oasis, uno de los grandes grupos del Britpop.
Creador y guitarrista reconocido, se hizo famoso tanto por sus creaciones musicales como por sus continuas y duras pelas con su hermano Liam en Oasis, y por sus descaradas y desconsideradas declaraciones y opiniones sobre otros artistas.
Para hoy os dejo, una de sus creaciones más populares, Wonderwall, una canción discutida en la que se dice que está dedicada a un antiguo amor, aunque él dice que es a un amigo imaginario ...
Espero que os guste.
Wonderwall
Creador y guitarrista reconocido, se hizo famoso tanto por sus creaciones musicales como por sus continuas y duras pelas con su hermano Liam en Oasis, y por sus descaradas y desconsideradas declaraciones y opiniones sobre otros artistas.
Para hoy os dejo, una de sus creaciones más populares, Wonderwall, una canción discutida en la que se dice que está dedicada a un antiguo amor, aunque él dice que es a un amigo imaginario ...
Espero que os guste.
Wonderwall
lunes, 16 de mayo de 2011
52 años del nacimiento de Morrisey
Hace 52 años, el 22 de mayo de 1959, en una semana como esta nacía Morrisey, el que fuera líder y cantante de los Smiths, otro de los grupos que tanto a mi, como a algunos de vosotros marcó nuestra personalidad musical a mediados de los 80. Y es que los Smiths revolucionaron el panorama musical del rock alternativo de la época con un Morrisey frágil y melancólico con una voz muy característica, que o te gusta o no la sorportas.
Hoy día, que han pasado más de 20 años de la disolución del grupo, Morrisey sigue aprovechando y explotando su voz en su carrera en solitario, que sigue cargada de éxitos, aunque de menor calado que en los Smiths. Quizá, la ausencia del guitarrista Johnny Marr pueda ser una causa, además del desgaste musical que proporciona el paso del tiempo.
Para celebrar el día del nacimiento de Morrisey os dejo mi canción favorita de los Smiths: This charming man.
Espero que os guste.
This Charming Man
Hoy día, que han pasado más de 20 años de la disolución del grupo, Morrisey sigue aprovechando y explotando su voz en su carrera en solitario, que sigue cargada de éxitos, aunque de menor calado que en los Smiths. Quizá, la ausencia del guitarrista Johnny Marr pueda ser una causa, además del desgaste musical que proporciona el paso del tiempo.
Para celebrar el día del nacimiento de Morrisey os dejo mi canción favorita de los Smiths: This charming man.
Espero que os guste.
This Charming Man
lunes, 9 de mayo de 2011
59 años del nacimiento de David Byrne
Hace 59 años, el 14 de mayo de 1952, en una semana como esta nació David Byrne. Músico inquieto y creativo, conocido principalmente por ser el líder y cantante de los divertidos y desaparecidos Talking Heads en los 80.
Como canciones he seleccionado dos de mis favoritas, y a más de uno seguro que le traerán recuerdos. La segunda es del True Stories, disco que tengo muy asociado a la época de Camuri de finales de los 80. A ver si a algunos de vosotros os evoca los mismos recuerdos.
Espero que os gusten.
Road to nowhere
People like us
PD: Esta semana ha estado bastante más fácil que otras, que apenas hay eventos interesantes. En el tintero se han quedado: Sid Vicious, David Gahan, Eduardo Benavente, Bono, por citar algunos.
Como canciones he seleccionado dos de mis favoritas, y a más de uno seguro que le traerán recuerdos. La segunda es del True Stories, disco que tengo muy asociado a la época de Camuri de finales de los 80. A ver si a algunos de vosotros os evoca los mismos recuerdos.
Espero que os gusten.
Road to nowhere
People like us
PD: Esta semana ha estado bastante más fácil que otras, que apenas hay eventos interesantes. En el tintero se han quedado: Sid Vicious, David Gahan, Eduardo Benavente, Bono, por citar algunos.
lunes, 2 de mayo de 2011
82 años del nacimiento de Audrey Hepburn
Hace 82 años, el 4 de mayo de 1929, en una semana como esta nació Audrey Hepburn. Símbolo eterno del glamour y la fragilidad, Audrey Hepburn supo combinar su brillante carrera cinematográfica con la entrega a la causa humanitaria en UNICEF, lo que la hace aún más grande.
Fue una de las grandes estrellas de Hollywood a la que es imposible no recordar en películas como Desayuno con diamantes o My fair lady.
Aquí os dejo el Moon River de Desayuno con diamantes junto a un joven George Peppard antes de entregarse a propinar garrotazos en El equipo A.
Moon river
Fue una de las grandes estrellas de Hollywood a la que es imposible no recordar en películas como Desayuno con diamantes o My fair lady.
Aquí os dejo el Moon River de Desayuno con diamantes junto a un joven George Peppard antes de entregarse a propinar garrotazos en El equipo A.
Moon river
lunes, 25 de abril de 2011
63 años del nacimiento de Kate Pierson (B-52's)
En una semana como esta, el 27 de abril de 1948 nació Kate Pierson, la cantante pelirroja de los B-52's.
A los B-52's los recordaremos por su estética retro americana, por las pelucas de sus cantantes (de ahí el nombre del grupo. El nombre del peinado es el B-52), y por sus divertidas canciones. En 2008 sacaron un disco después de haberse separado a finales de los 90, del que no he escuchado nada.
En España, recuerdo como contrapartida del mismo movimiento New wave a Objetivo Birmania y Aerolíneas federales, estos últimos, algo más rockeros.
Aquí os dejo unos enlaces de algunos de los éxitos de B-52´s. Espero que os gusten.
Love shack (En ventana nueva)
Channel Z (En ventana nueva)
Topaz (En ventana nueva)
A Kate Pierson, la recordaremos también por su intervención en el video Shiny happy people, junto a sus paisanos de Athens, REM. Aquí os dejo el video por si le queréis echar un vistazo.
Shiny happy people (En ventana nueva)
A los B-52's los recordaremos por su estética retro americana, por las pelucas de sus cantantes (de ahí el nombre del grupo. El nombre del peinado es el B-52), y por sus divertidas canciones. En 2008 sacaron un disco después de haberse separado a finales de los 90, del que no he escuchado nada.
En España, recuerdo como contrapartida del mismo movimiento New wave a Objetivo Birmania y Aerolíneas federales, estos últimos, algo más rockeros.
Aquí os dejo unos enlaces de algunos de los éxitos de B-52´s. Espero que os gusten.
Love shack (En ventana nueva)
Channel Z (En ventana nueva)
Topaz (En ventana nueva)
A Kate Pierson, la recordaremos también por su intervención en el video Shiny happy people, junto a sus paisanos de Athens, REM. Aquí os dejo el video por si le queréis echar un vistazo.
Shiny happy people (En ventana nueva)
lunes, 18 de abril de 2011
52 años del nacimiento de Robert Smith
Hace 52 años, el 21 de abril de 1959, en una semana como esta nació Robert Smith, el cantante del grupo británico The Cure, uno de los grandes grupos de mi vida.
Misterioso y excéntrico, Robert Smith y su grupo The Cure ya son un grupo que pasarán a la historia de la música con gran cantidad de éxitos y por su glan influencia sobre la música actual. Aunque, también es necesario decir que Robert Smith posiblemente no se creó a sí mismo, ya que fué guitarrista en Siuouxie and the Banshees, y allí se impregnó de ese aspecto y estilo siniestro que ha caracterizado a ambos artistas. Hay una anécdota dada a conocer posteriormente en que Siouxie Sioux recriminaba a Robert Smith, refiriéndose a él como el gordito de pelo alborotado, haberse llevado parte del estilo oscuro y misterioso que caracterizaba a Siouxie, y que supuso el éxito de The Cure. Esto quedó muy patente en álbumes de su primera época como Seventeen seconds, Faith y Pornography.
The Cure inició su periodo de máximo éxito a finales de los 80 con su The head on the door, su recopilatorio Standing on a beach, y su salto a algo más comercial como fue el Kiss me, kiss me, kiss me, un doble disco cargado de joyas y que también marcó un cambio de estilo de Robert Smith. Posteriormente volvió a su aspecto tenebroso -siendo hoy casi una caricatura de sí mismo, pero eso sí, creando discos con grandes guitarras, como el Disintegration, Wish o su último 4:13.
Para celebrar el cumpleaños de Robert Smith os dejo como no podía ser de otra manera el A forest del disco Concert del 88. Temaco, temaco, temaco!!
A forest
Espero que os guste.
PD: Fué mítica la noche en que Javi Zapata, Alvaro y yo fuimos al Aqualung -pudo ser en el 88- a ver el video del Standing on a beach, que luego pudimos conseguir y grabarlo en VHS. Uuuuuuhhhhhhhh!!!!!!!
Misterioso y excéntrico, Robert Smith y su grupo The Cure ya son un grupo que pasarán a la historia de la música con gran cantidad de éxitos y por su glan influencia sobre la música actual. Aunque, también es necesario decir que Robert Smith posiblemente no se creó a sí mismo, ya que fué guitarrista en Siuouxie and the Banshees, y allí se impregnó de ese aspecto y estilo siniestro que ha caracterizado a ambos artistas. Hay una anécdota dada a conocer posteriormente en que Siouxie Sioux recriminaba a Robert Smith, refiriéndose a él como el gordito de pelo alborotado, haberse llevado parte del estilo oscuro y misterioso que caracterizaba a Siouxie, y que supuso el éxito de The Cure. Esto quedó muy patente en álbumes de su primera época como Seventeen seconds, Faith y Pornography.
The Cure inició su periodo de máximo éxito a finales de los 80 con su The head on the door, su recopilatorio Standing on a beach, y su salto a algo más comercial como fue el Kiss me, kiss me, kiss me, un doble disco cargado de joyas y que también marcó un cambio de estilo de Robert Smith. Posteriormente volvió a su aspecto tenebroso -siendo hoy casi una caricatura de sí mismo, pero eso sí, creando discos con grandes guitarras, como el Disintegration, Wish o su último 4:13.
Para celebrar el cumpleaños de Robert Smith os dejo como no podía ser de otra manera el A forest del disco Concert del 88. Temaco, temaco, temaco!!
A forest
Espero que os guste.
PD: Fué mítica la noche en que Javi Zapata, Alvaro y yo fuimos al Aqualung -pudo ser en el 88- a ver el video del Standing on a beach, que luego pudimos conseguir y grabarlo en VHS. Uuuuuuhhhhhhhh!!!!!!!
lunes, 11 de abril de 2011
10 años de la muerte de Joey Ramone
Hace 10 años, el 15 de abril de 2001, en una semana como esta, moría de cáncer el cantante de la banda punk-rock newyorkina Ramones, que han conseguido pasar a formar parte de la historia del rock con su estilo peculiar: canciones cortas (en torno a los dos minutos), y su típico inicio -one, two, three, four.
5 años antes de su muerte, la banda ya se había disuelto después de 25 años de carrera y dejando tras de sí una gran cantidad de discos. Sin embargo, la muerte se cebó con este grupo tras su disolución. A Joey Ramone lo siguió, muriendo por sobredosis, el bajista Dee Dee Ramone, famoso por su one, two, three, four. Despúes, en 2004 falleció de cáncer de próstata el guitarrista Johnnie Ramone, que murió sin conseguir resolver sus diferencias con Joey Ramone, nuestro homenajeado de esta semana.
Para conmemorar la muerte de Joey Ramone os dejo dos de mis canciones favoritas. La primera, My brain is hanging upside down, es muy apropiada para periodos de elecciones como el actual y momentos de falta de credibilidad de los políticos. La segunda un auténtico himno Ramones.
Espero que os gusten.
My brain is hanging upside down (En ventana nueva)
I wanna live (En ventana nueva)
5 años antes de su muerte, la banda ya se había disuelto después de 25 años de carrera y dejando tras de sí una gran cantidad de discos. Sin embargo, la muerte se cebó con este grupo tras su disolución. A Joey Ramone lo siguió, muriendo por sobredosis, el bajista Dee Dee Ramone, famoso por su one, two, three, four. Despúes, en 2004 falleció de cáncer de próstata el guitarrista Johnnie Ramone, que murió sin conseguir resolver sus diferencias con Joey Ramone, nuestro homenajeado de esta semana.
Para conmemorar la muerte de Joey Ramone os dejo dos de mis canciones favoritas. La primera, My brain is hanging upside down, es muy apropiada para periodos de elecciones como el actual y momentos de falta de credibilidad de los políticos. La segunda un auténtico himno Ramones.
Espero que os gusten.
My brain is hanging upside down (En ventana nueva)
I wanna live (En ventana nueva)
lunes, 4 de abril de 2011
17 años de la muerte de Kurt Cobain
Hace 17 años, el 8 de abril de 1994, en una semana como esta, encontraron en su casa el cuerpo sin vida de Kurt Cobain, el cantante de Nirvana. Todavía recuerdo cuando oí hablar de su muerte. No lo podía creer!!
Kurt Cobain fue un gran creador, y una de las grandes estrellas y guitarristas recientes del rock. Ha influido de manera notable en la historia de la música rock alternativa, haciendo populares desde entonces el grunge (estilo musical y estilo de vida -aspecto desaliñado, con pelo largo y pantalones a media pierna), el sonido Seattle (estilo de los grupos de esa zona, vigente hoy día), el sello Sub Pop (discográfica para la que grababan), y la generación X (generación pasiva/conformista).
Como tantos otros, Kurt Cobain ha sido otra de las grandes estrellas que se ha visto superada por los acontecimientos, y ha sido víctima de su propia fama. Gran consumidor de alcohol y drogas, especialmente heroina, combinó todo esto con una personalidad depresiva, y murió trágicamente de un disparo de escopeta. Para hacer crecer aún más el mito, aún no se han esclarecido las circunstancias de su muerte, ya que aunque todo apuntaba a un suicidio, también hay indicios que hacen pensar que pudiera haber sido asesinado.
Para conmemorar la muerte de Kurt Cobain os dejo uno de sus grandes éxitos, que parece retratarse a si mismo.
Smells like teen spirit (En ventana nueva)
También, por si quereis recordar, estaban estos otros temas que también son realmente buenos.
Drain you (En ventana nueva)
Come as you are (En ventana nueva)
Kurt Cobain fue un gran creador, y una de las grandes estrellas y guitarristas recientes del rock. Ha influido de manera notable en la historia de la música rock alternativa, haciendo populares desde entonces el grunge (estilo musical y estilo de vida -aspecto desaliñado, con pelo largo y pantalones a media pierna), el sonido Seattle (estilo de los grupos de esa zona, vigente hoy día), el sello Sub Pop (discográfica para la que grababan), y la generación X (generación pasiva/conformista).
Como tantos otros, Kurt Cobain ha sido otra de las grandes estrellas que se ha visto superada por los acontecimientos, y ha sido víctima de su propia fama. Gran consumidor de alcohol y drogas, especialmente heroina, combinó todo esto con una personalidad depresiva, y murió trágicamente de un disparo de escopeta. Para hacer crecer aún más el mito, aún no se han esclarecido las circunstancias de su muerte, ya que aunque todo apuntaba a un suicidio, también hay indicios que hacen pensar que pudiera haber sido asesinado.
Para conmemorar la muerte de Kurt Cobain os dejo uno de sus grandes éxitos, que parece retratarse a si mismo.
Smells like teen spirit (En ventana nueva)
También, por si quereis recordar, estaban estos otros temas que también son realmente buenos.
Drain you (En ventana nueva)
Come as you are (En ventana nueva)
lunes, 28 de marzo de 2011
67 años del nacimiento de Javier Krahe
Hace 67 años, el 30 de marzo de 1944, en una semana como esta nació Javier Krahe. Poeta urbano, cantautor polémico, bebedor y fumador indomable, y creador de canciones mordaces y divertidas.
Los más mayores del lugar recordaremos aquel disco La Mandrágora junto a Joaquín Sabina y aquel Alberto Pérez que nos cantaba pasodobles en el Si yo fuera presidente de los 80.
Para celebrar su cumpleaños os dejo tres canciones, a cual de ellas más cachonda.
Espero que os gusten.
Un burdo rumor (En ventana nueva)
Marieta (En ventana nueva)
Si lo llego a saber (En ventana nueva)
Los más mayores del lugar recordaremos aquel disco La Mandrágora junto a Joaquín Sabina y aquel Alberto Pérez que nos cantaba pasodobles en el Si yo fuera presidente de los 80.
Para celebrar su cumpleaños os dejo tres canciones, a cual de ellas más cachonda.
Espero que os gusten.
Un burdo rumor (En ventana nueva)
Marieta (En ventana nueva)
Si lo llego a saber (En ventana nueva)
lunes, 21 de marzo de 2011
43 años del nacimiento de Damon Albarn
Hace 43 años, el 23 de marzo de 1968, en una semana como esta nació Damon Albarn, el que fue cantante de los desaparecidos Blur. Actualmente, y desde su fundación a primeros de 2000, lidera el grupo virtual Gorillaz.
Blur fue un grupo de britpop con una historia no demasiado larga, comprendida entre 1989 y 2003, pero plagada de éxitos, al igual que sus contemporáneos Oasis. La etapa de Gorillaz no la sigo.
La canción que os dejo para celebrar el cumpleaños de Damon Albarn, es la brutal Song 2, una auténtica explosión para nuestros sentidos. La canción ya tiene un tiempo, pero hoy día la oigo con la misma emoción que el primer día. Además, para empezar la semana con energía, va muy bien.
Song 2 (En ventana nueva)
Espero que os guste.
Blur fue un grupo de britpop con una historia no demasiado larga, comprendida entre 1989 y 2003, pero plagada de éxitos, al igual que sus contemporáneos Oasis. La etapa de Gorillaz no la sigo.
La canción que os dejo para celebrar el cumpleaños de Damon Albarn, es la brutal Song 2, una auténtica explosión para nuestros sentidos. La canción ya tiene un tiempo, pero hoy día la oigo con la misma emoción que el primer día. Además, para empezar la semana con energía, va muy bien.
Song 2 (En ventana nueva)
Espero que os guste.
lunes, 14 de marzo de 2011
92 años del nacimiento de Nat King Cole
Hace 92 años, el 17 de marzo de 1919, en una semana como esta, nació Nat King Cole, pianista y cantante brillante, creador de gran cantidad de baladas de éxito desde mediados del siglo XX hasta que falleció en 1965 de cáncer de pulmón.
Nat King Cole amplió su carrera grabando discos en español para llegar de forma más directa a países de habla hispana. Lo recordaremos en aquella mítica Ansiedad.
La canción que he seleccionado para conmemorar su nacimiento es Unforgettable. El video es un dueto con su hija Natalie. En la actuación se combina la voz en directo de la hija con grabaciones antiguas de Nat King Cole, dando lugar a un resultado exquisito con el en que Natalie honraba la memoria de su padre. Para una semana como esta, en la que también se celebra el día del padre, creo que también nos puede valer como homenaje a todos los papis.
Espero que os guste.
Unforgettable (En ventana nueva)
Nat King Cole amplió su carrera grabando discos en español para llegar de forma más directa a países de habla hispana. Lo recordaremos en aquella mítica Ansiedad.
La canción que he seleccionado para conmemorar su nacimiento es Unforgettable. El video es un dueto con su hija Natalie. En la actuación se combina la voz en directo de la hija con grabaciones antiguas de Nat King Cole, dando lugar a un resultado exquisito con el en que Natalie honraba la memoria de su padre. Para una semana como esta, en la que también se celebra el día del padre, creo que también nos puede valer como homenaje a todos los papis.
Espero que os guste.
Unforgettable (En ventana nueva)
lunes, 7 de marzo de 2011
24 años del Joshua Tree de U2
Hace 24 años, el 9 de marzo de 1987, en una semana como esta, U2 publicó su disco The Joshua Tree, lo que para mi fue su gran album hasta el momento.
Hasta el Joshua Tree, U2 tenía 5 discos, Boy, October, War, Under a Blood Red Sky y The unforgettable fire, que incluían algunas de sus grandes canciones (I will follow, Sunday Bloody Sunday, New Year's Day, Pride, The unforgettable fire, y demás).
Pero fue a partir del Joshua Tree cuando U2 dio el gran salto y se convirtió en grupo de masas. Quizá también se empezaba a notar que Bono mostraba su faceta de creador de opinión comprometido con causas injustas (Estaba comprometido con el proceso de paz de Irlanda, ya se veía en el USA for Africa, ...). Atrás quedaba el gran Under a blood red sky, su primer disco en directo, con VHS disponible en la época (uuuuhhhh!), en el que U2 ya se empezaba a forjar como un grupo de masas, aunque bastante modesto aún. También se veía ya, que era capaz de crear gran cantidad de himnos pop, y continuó sumando éxitos, adaptándose a los tiempos para convertirse en uno de los grandes grupos del panorama musical mundial.
El Joshua Tree tenía un aranque difícil de superar, con tres canciones que se han quedado con nosotros para siempre: Where the Streets Have No Name, I Still Haven't Found What I'm Looking For, y With or Without You, casi ná!
Después han venido muchos más discos, otros incluso más grandes (como el Achtung baby o el All That You Can't Leave Behind), pero aquel fue aquel, y le tocó marcar un hito en la historia. Aún me acuerdo cuando fuí con Alvaro en verano del 87 a las fiestas de Abla. Fuimos en tren y pasamos un par de noches en casa de una tía suya. Una de las cosas que recuerdo fue la caminata a primeras horas de la mañana que nos dimos para llegar desde la estación de tren hasta Abla, y que Alvaro amenizó con radio casette en mano, con este Joshua Tree, recién salido al mercado. (Buahh, casi ná!). Te acordabas Alvaro de la anécdota??
En lo negativo, sobre U2 también llueven muchas críticas: que si se han convertido en una gran banda que ya sólo hace grandes espectáculos viviendo de sus éxitos pasados, que si hace tiempo que se han acomodado y se han acostumbrado a oirse a sí mismos, que si tal y que si cual. En parte, creo que estas opiniones son acertadas, pero también es verdad que es que menuda la experiencia de verlos en directo. Después de verlos, cualquiera parece principiante.
Como canción, he seleccionado una de las que más me gustan de U2, el Where the streets have no name: Arranque progresivo, guitarra de The Edge muy lograda, y muy cargada de percusión y de bajo. Total una joya más!! Los más impacientes podéis ir al minuto 2 del video si queréis saltar la introducción.
Espero que os guste.
Where the streets have no name (En ventana nueva)
Además, como casualidad, hace 51 años, también en una semana como esta, el 13 de marzo de 1960 nació Adam Clayton, el bajista de U2. Felicidades!!
Hasta el Joshua Tree, U2 tenía 5 discos, Boy, October, War, Under a Blood Red Sky y The unforgettable fire, que incluían algunas de sus grandes canciones (I will follow, Sunday Bloody Sunday, New Year's Day, Pride, The unforgettable fire, y demás).
Pero fue a partir del Joshua Tree cuando U2 dio el gran salto y se convirtió en grupo de masas. Quizá también se empezaba a notar que Bono mostraba su faceta de creador de opinión comprometido con causas injustas (Estaba comprometido con el proceso de paz de Irlanda, ya se veía en el USA for Africa, ...). Atrás quedaba el gran Under a blood red sky, su primer disco en directo, con VHS disponible en la época (uuuuhhhh!), en el que U2 ya se empezaba a forjar como un grupo de masas, aunque bastante modesto aún. También se veía ya, que era capaz de crear gran cantidad de himnos pop, y continuó sumando éxitos, adaptándose a los tiempos para convertirse en uno de los grandes grupos del panorama musical mundial.
El Joshua Tree tenía un aranque difícil de superar, con tres canciones que se han quedado con nosotros para siempre: Where the Streets Have No Name, I Still Haven't Found What I'm Looking For, y With or Without You, casi ná!
Después han venido muchos más discos, otros incluso más grandes (como el Achtung baby o el All That You Can't Leave Behind), pero aquel fue aquel, y le tocó marcar un hito en la historia. Aún me acuerdo cuando fuí con Alvaro en verano del 87 a las fiestas de Abla. Fuimos en tren y pasamos un par de noches en casa de una tía suya. Una de las cosas que recuerdo fue la caminata a primeras horas de la mañana que nos dimos para llegar desde la estación de tren hasta Abla, y que Alvaro amenizó con radio casette en mano, con este Joshua Tree, recién salido al mercado. (Buahh, casi ná!). Te acordabas Alvaro de la anécdota??
En lo negativo, sobre U2 también llueven muchas críticas: que si se han convertido en una gran banda que ya sólo hace grandes espectáculos viviendo de sus éxitos pasados, que si hace tiempo que se han acomodado y se han acostumbrado a oirse a sí mismos, que si tal y que si cual. En parte, creo que estas opiniones son acertadas, pero también es verdad que es que menuda la experiencia de verlos en directo. Después de verlos, cualquiera parece principiante.
Como canción, he seleccionado una de las que más me gustan de U2, el Where the streets have no name: Arranque progresivo, guitarra de The Edge muy lograda, y muy cargada de percusión y de bajo. Total una joya más!! Los más impacientes podéis ir al minuto 2 del video si queréis saltar la introducción.
Espero que os guste.
Where the streets have no name (En ventana nueva)
Además, como casualidad, hace 51 años, también en una semana como esta, el 13 de marzo de 1960 nació Adam Clayton, el bajista de U2. Felicidades!!
jueves, 3 de marzo de 2011
164 años del nacimiento de Graham Bell
Hace 167 años, el 3 de marzo de 1847, en una semana como esta nació el inventor del teléfono, Graham Bell.
A él debemos este invento que ha ido evolucionando con el tiempo y que últimamente, con la revolución del teléfono móvil y los smartphones, se ha convertido en algo casi imprescindible, dando soporte a otros inventos más recientes (cámara de fotos y video, reproductor de música y video, navegador de Internet, correo electrónico, ...).
En esta entrada tomamos como base el invento de Graham Bell para recordar el rockero Hanging on the telephone de Blondie.
Hanging on the telephone
Espero que os guste.
A él debemos este invento que ha ido evolucionando con el tiempo y que últimamente, con la revolución del teléfono móvil y los smartphones, se ha convertido en algo casi imprescindible, dando soporte a otros inventos más recientes (cámara de fotos y video, reproductor de música y video, navegador de Internet, correo electrónico, ...).
En esta entrada tomamos como base el invento de Graham Bell para recordar el rockero Hanging on the telephone de Blondie.
Hanging on the telephone
Espero que os guste.
20 años de la muerte de Serge Gainsbourg
Hace 20 años, el 2 de marzo de 1991, en una semana como esta, murió de un ataque al corazón el chico malo francés, seductor implacable, Serge Gainsbourg.
Compuso infinidad de éxitos, y en esta entrada os dejo algunos de mis favoritos.
La primera joya es esta Harley Davidson compuesta para Brigitte Bardot. Esta canción la conocí por un disco de éxitos de Brigitte Bardot (The Best of Bardot), que consiguió Carmen y que está cargadito de joyas como esta para ambientar y romper el hielo en un aperitivo a mediodía (Ya conoceis mi tendencia a poner banda sonora a los eventos -jeje).
Harley Davidson - Brigitte Bardot (En ventana nueva)
En 1965, compuso esta canción para que con ella France Gall consiguiese ganar el Festival de Eurovisión de 1965, y para que muchos hiciesen infinidad de versiones, entre ellos Arcade Fire.
France Gall - Poupée de cire, poupée de son (En ventana nueva)
No podía faltar para terminar, su canción más popular (Je T'aime, moi non plus), que cantó junto a la sensual Jane Birkin, y que fue un auténtico escándalo en su momento. No obstante, hoy día sigue siendo un himno a la sensualidad y a la provocación.
Jane Birkin & Serge Gainsbourg - Je T'aime, moi non plus (En ventana nueva)
Espero que os guste.
Compuso infinidad de éxitos, y en esta entrada os dejo algunos de mis favoritos.
La primera joya es esta Harley Davidson compuesta para Brigitte Bardot. Esta canción la conocí por un disco de éxitos de Brigitte Bardot (The Best of Bardot), que consiguió Carmen y que está cargadito de joyas como esta para ambientar y romper el hielo en un aperitivo a mediodía (Ya conoceis mi tendencia a poner banda sonora a los eventos -jeje).
Harley Davidson - Brigitte Bardot (En ventana nueva)
En 1965, compuso esta canción para que con ella France Gall consiguiese ganar el Festival de Eurovisión de 1965, y para que muchos hiciesen infinidad de versiones, entre ellos Arcade Fire.
France Gall - Poupée de cire, poupée de son (En ventana nueva)
No podía faltar para terminar, su canción más popular (Je T'aime, moi non plus), que cantó junto a la sensual Jane Birkin, y que fue un auténtico escándalo en su momento. No obstante, hoy día sigue siendo un himno a la sensualidad y a la provocación.
Jane Birkin & Serge Gainsbourg - Je T'aime, moi non plus (En ventana nueva)
Espero que os guste.
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